雖然《雲之羽》的劇情發展過於隨意，但仍然成爲了近期討論度最高的網劇。
劇紅是非多，越往後播，主角粉和配角粉之間的分歧越大。不管是劇裏還是劇外，主CP“衫羽欲來”的好嗑程度似乎都被副CP“夜色尚淺”狠狠拉踩。
互撕爭論了N輪過後，不免有網友懷念一年前的《蒼蘭訣》，同樣是古偶，主演陣容列表裏都有虞書欣和張凌赫，但《蒼蘭訣》做到了“全員上桌”。
其實不光是“全員上桌”這一點，不管是劇集整體質量，還是出圈討論度、捧人程度，《蒼蘭訣》仍然是這幾年古偶賽道中的TOP 1。
不光競爭對手很難趕超，連自家公司都無法復制，幾位主演至今都能喫到角色紅利。
用一句現在飯圈流行的話說就是：@全體古偶，訣子給了你們一年時間，但一個能打的都沒有。
關於《蒼蘭訣》爲什么能爆紅，去年已經被翻來覆去討論過了好幾輪，時隔一年多重談這部劇，沒有老調重彈的意思，而是想更細致的跟大家聊聊：
《蒼蘭訣》爲什么能塑造出精彩的人物群像？
即熱搜裏說的“全員上桌”，雖然主要角色和次要角色戲份佔比不一樣，但大部分人物都有自己獨特鮮明的記憶點，在36集這樣的體量中都有自己的成長、蛻變。
01 / 對世界觀的鋪陳
上古魔尊、仙魔大战、靈魂互換、轉世歷劫.....相信不少人在點开《蒼蘭訣》之前，都被這些“大詞兒”勸退過。
因爲這些詞匯代表的正是過去幾年流水线仙偶最慣於使用的世界觀和故事套路。
《蒼蘭訣》剛开播時，給人的第一觀感也確實是“土”、“套路”，而之所以能留住觀衆，從單純的土到“又土又上頭”，“我是土狗我愛看”，就在於《蒼蘭訣》對仙偶這套宏大世界觀的細細鋪陳。
回看《蒼蘭訣》，會發現劇情分布非常均勻規律：1~9集的主要場景爲水雲天，以仙界視角介紹仙魔大战背景和世界觀設定；
10~18集主要場景爲蒼鹽海，一個完全不同於仙界的世界被呈現。同樣一場仙魔大战，月族子民的認知完全不同。
19~26集是人間歷劫副本，主要場景爲雲夢澤，三個不同的世界一一被呈現。
主角的情感世界也經歷了三個轉變節點：水雲天是相識，產生交集和情感羈絆；蒼鹽海是更深刻的認識了對方，從相識到相知，兩個人對彼此的不可替代性增強；雲夢澤是相愛，真正確認了自己及對方的心意，所以有了定情之吻。
最後十集，所有故事线進入收束的階段，前面埋的小蘭花身世、七情樹、赤地女子等伏筆也到了一一“爆破”的階段，匯總成更大的敘事力量。
整個世界觀爲“大愛”的故事主題和劇情推進而服務，完整而自洽，讓觀衆有了更多信服的可能。
這種完整自洽還表現在細節處處有回應，也是我看劇的時候倍感驚喜的一點。
比如惋卿娘子的命格詩暗示她被“蕭郎”所殺，小蘭花和東方青蒼以爲“蕭郎”指的是蕭潤，於是一直撮合他們在一起。結果惋卿娘子被東方青蒼所殺，依然渡劫成功。
一直到人間副本結束，榮昊才揭示謎底，“蕭郎”指的是惋卿所愛之人，這也是他觀察赤地女子多次輪回轉世後得出的結論：即赤地女子每一世都會死在心愛之人的手裏。
前面的劇情中，也有多處鏡頭和台詞在表明榮昊每一世都在見證着赤地歷劫。
大結局裏，赤地死於榮昊之手，再次對應了她的命運。
正是因爲世界觀的有效塑造，《蒼蘭訣》的故事才經得起推敲，各種細節越盤越有。
02 / 對情感世界的多元呈現
05年的《仙劍奇俠傳》，被視爲“仙俠劇”這個品類的开端；以15年的《花千骨》爲節點，仙俠劇逐漸朝着仙偶的方向演變。
這種發展趨勢的重要表徵就是主角談戀愛成爲了故事的絕對中心，一輩子談不完就談N輩子，天上沒談夠就去人間談，一個身份談的不過癮還要換好幾個身份談。
但回到最初的起點《仙劍奇俠傳》來，編劇刻畫最多的是愛情嗎？
很顯然不是，《仙劍一》的主題是「責任」與「命運」。李逍遙從漁村的店小二成長爲一代大俠，靈兒從仙靈島上無憂無慮的少女到肩負拯救蒼生使命的女媧後人，林月如從刁蠻任性的林家堡大小姐到鎖妖塔下的犧牲......沒有一個人的經歷是“爽”的，相反，認清責任、接受命運的過程是沉重的、是充滿掙扎和痛苦的。
在這個過程中，觸動觀衆的不只是愛情，更有親情、友情、對天地衆生的博愛之情。
《仙劍1》裏我最喜歡的畫面，是主角團幾個人在煙花下振臂高呼自己的夢想，前路坎坷，但這一刻少年人的天真難得。
這種像煙花一樣耀眼奪目又轉瞬即逝的知己情，比愛情更灑脫磊落。
在這種對於多元感情的刻畫上，《蒼蘭訣》有幾分《仙劍》的風採。
雲夢澤的篇章中，東方青蒼不是月尊大人，長珩也不是水雲天的战神，兩個原本立場不同、彼此敵對的人結拜爲兄弟，產生了東方青蒼未曾體驗過的友情。
長珩作爲蕭潤的命運是爲重要的人而死，這個人不是他愛的小蘭花，而是這一世一直陪伴在他身邊的小廝，主僕之情亦可讓人舍命。
丹音仙子原本愛慕長珩，但經歷了種種之後，選擇和他當朋友，自己去追尋成爲战神的夢想。
讓人印象深刻的記憶點，其實就是“人物高光”，只有編劇筆下的人物首先擁有了豐盈的情感並能被觀衆認同，才會誕生所謂的“高光”。
03 角色的動態成長和人物弧光
作爲觀衆，我們最熟悉的一種國產劇惡習就是配角完全爲了烘托主角的人設而服務——
主角需要突出美好品質的時候，編劇就安排配角出來使壞；主角需要獲得成功的時候，配角就得隨時准備好降智或犧牲。
而現實是生活中沒有主角配角之分，誰的命運都不比別的人更潦草輕賤。
反映在影視劇創作中，也應該是每個人物都跟隨着故事前進，戲份佔比有多寡，但出彩程度無強弱。
拿長珩來說，一开始長珩作爲男二存在於這部劇中，就是編劇有意設置的“反套路”。
因爲他更像傳統古偶劇中的男主，外形英俊、武力值強大，是仙界的战神，也是水雲天一衆仙子的夢中情人。
他面臨的情感困境也與那些古偶中的男主類似：天下蒼生和所愛之人，應該如何抉擇？
心懷大義的男主角通常會選擇前者，長珩在前期也確實是這么選擇的。
這種“反套路”在第13集當中體現的最爲極致，，長珩來蒼鹽海解救小蘭花，這時候剛好男女主靈魂互換了，於是男主借女主之口對長珩發出了誅心之問——
這幾句話不僅是東方青蒼在拷問長珩，也是編劇在拷問傳統古偶中一種非常套路的價值觀：即男性角色出於各種看似崇高的目的對女性角色的獻祭。
但到了後期，長珩經歷了自己被雲中君推上誅仙台、經歷了人間的歷劫.....他對這個世界、對人的感情建立了全新的認知，最終推翻了曾經的自己。
在雲中君率仙界衆人圍攻東方青蒼和小蘭花的時候，長珩擋在了他倆的身前。一句“長珩反了又如何？”，使這個角色擁有了完全不遜色於主角的魅力。
快到大結局時，小蘭花變回了息芸神女，選擇接受自己作爲神女拯救蒼生的命運，假裝已經忘記了和東方青蒼的感情。長珩知道這一點後反問她：
“你和東方青蒼有情，寧愿對面不識，也不愿他再忍受半分痛苦。那我呢？你怎么能？你怎么能讓我娶了你，還讓我親手送你去死？你考慮過我嗎？”
這些反問背後的控訴是：
你和東方青蒼的感情是感情，難道我對你的感情就不是感情嗎？你憑什么可以自己做決定，爲了成全自己的感情而犧牲我的呢？
從爲了顧全大局而舍棄“私情”到正視人的情感、珍惜自己的情感，這當中的變化是高嶺之花的長珩長出了一顆來自於塵埃中的凡心。
擁有這樣一顆心的長珩，才是真正具有獨立精神和完整人格的。
這個段落的精彩之處還在於，長珩和小蘭花不知不覺中完成了身份的對調，女主角成爲了被啓發的那一個。
《蒼蘭訣》結尾處有一長段關於“愛”的台詞，跟隨這些台詞出現的，是故事裏每個人的臉。
一如被這個故事溫暖和照耀的，是每個喜歡它的觀衆。
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