根據媒體報導，一名德國藝術家艾爾達格森（Boris Eldagsen）以人工智慧生成的「攝影作品」（見下圖）贏得「索尼世界攝影大獎」（Sony World Photography Awards）卻引發爭議，而這位藝術家得知獲獎後選擇拒絕領獎；無獨有偶的，Miles Astray ，參加了 1839 Color Photography Awards 的 AI 類評選，作品名為《F L A M I N G O N E》，獲選之後該攝影師非常驚訝，他說這張照片是原生作品，只是剛好看見紅鶴正在撓肚子，便按下了快門。

▲ 德國藝術家艾爾達格森以人工智慧技術生成的作品贏得「索尼世界攝影大獎」引發爭議。（Source：）

這兩個例子想談的，是AI生成技術造成創作者與藝術鑑賞如何分辨，難道AI就感受不真實嗎？

AI攝影比賽的成功舉辦，展示了科技與藝術結合的巨大潛力。未來，AI技術可能會在更多的創意領域中發揮作用，如繪畫、音樂、電影等。不過，如何平衡技術與人類創造力之間的關係，仍然是一個值得思考的問題。人們應該擁抱技術進步，並思考如何利用這些技術來提升我們的創造力，而不是取而代之。

而這些攝影作品的原理主要依賴於深度學習和生成對抗網路（GANs）技術。GANs由一對神經網路組成：生成器和判別器。生成器負責創造新的圖像，而判別器則負責判斷這些圖像是人工生成的還是真實的。通過不斷的對抗訓練，生成器學會生成越來越逼真的圖像。這些技術的進步，使得AI能夠創造出與專業攝影師相媲美的作品，甚至在某些方面超越人類的創造力。

AI 與人類創作的目標

AI生成影像的出現，也引發了一些攝影師和藝術愛好者的批評。他們認為，藝術創作應該是人類獨有的活動，應該包含創作者的情感和個人經歷，而這些是機器無法模仿的。一些傳統攝影師擔心，AI生成攝影作品的興起可能會影響到他們的職業生涯，導致攝影行業的門檻與變化。儘管如此，也有很多人認為AI生成攝影可以是人類創作的一種輔助工具，提供新的靈感和創意。

前陣子就出現個反例，有插畫家將AI生成神力女超人的插圖賣給動畫製作公司DC，而DC發現是AI生成創作後便撤回使用，並在此事件提出聲明，之後所有的創作必須是作者原創作品。但這突顯了AI創作的原創性與版權的衝突，試想問，AI創作的版權該屬於使用字串與模組生成的人？經過反覆嘗試組合的字串與指令不是原創？對於這幾年從Midjourney等軟體橫空出世，到學習的神經網路概念實現，這些工具只會越來越進步，而最終決定作品的美感與感受，仍然還是人類決定優劣勝敗。

以筆者本身的工作經驗來說，AI輔助越來越便利，例如photoshop有拓展生成工具，去背景、修整瑕疵、人像磨皮等技術都可以靠輔助使用，比起早期手動操作與塗抹，真的方便許多。AI會取代創作者嗎？筆者認為，無論是AI還是人類創作，都應該以表達情感和傳達思想為目標，這樣才能創造出真正有價值的藝術作品。

（首圖來源：shutterstock）

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