今年各地演唱會連連开啓，演出市場熱度狂飆，意味着演出消費恢復，演藝市場迎來了嶄新的發展空間。

但在此前，整個演出行業都曾面臨嚴峻的考驗，在市場最艱難的時期，「有秀必應」相信演出必須繼續，拼全力積極探索出路，仍持續執行多場演出專案，引領演藝市場加快復蘇。

專業源自二十年的沉澱

「有秀必應」的舵手是「必應創造」的締造者之一，周佑洋。正是由於他的存在，無論市場的風浪有多大，「有秀必應」依然能夠穩健航行。

有秀必應CEO 周佑洋

周佑洋從燈光設備小工做起，當過唱片公司宣傳、載着歌手跑工地秀、抱着CD上電台拜托主持人播歌…到成爲五月天、周華健、任賢齊、劉若英等港台藝人的演出制作人。歷經二十年，他執導的衆多經典演出作品，在某種程度上對國內現場演藝事業的發展，有着不可忽視的影響力。

周佑洋 在演出現場

“大型演唱會最大的價值在於藝人在音樂上的性格，在於开闊的視野和極爲豐富的想象力、情緒感染力。”周佑洋進一步表示，「有秀必應」做各種類型的演出，從來不是用來突顯高端、高技術的制作能力，而是如何解析並放大歌手獨特的音樂屬性，引領觀衆走進五彩斑斕的音樂世界。“就像你手邊有個原著小說要改編成電影，你要先去理解這個原著本身在說些什么，好讓它被讀到更多。”

「有秀必應」團隊的核心成員都是具備十年以上現場演出執行力的專業人員，大家對於藝人特質、音樂作品的理解以及制作標准是有默契的，准確提煉音樂的情緒，天然能夠激活團隊的創造力。

“具體來說，每一位歌手賦予音樂作品的原始情感都是不同的，五月天的音樂帶給大家是力量、夢想、青春；薛之謙的音樂卻像一個容器，把愛情、勵志、和平、環保等各種滋味都納入其中；而劉若英的音樂或許可以用‘爲女人而生’這句話來概括。”

所以，「有秀必應」制作的每一場演出，既是對藝人音樂作品的深耕，更是一種行動，關乎表達、創造與探索。

如今，從线上直播到线下歌友會、演唱會，從實景演出到頒獎晚會再到元宇宙舞台，從國內Livehouse巡演到國際頂尖演藝秀，無論何種類型的演藝項目，「有秀必應」都能夠從容承接、專業承辦。這種深厚的制作功力和持續創造演藝內容的能力，並能充分保證每場演出項目執行的專業性與可靠性，是基於「有秀必應」每位制作人經年累月的舞台錘煉。

緊跟產業升級步伐，將經驗轉化爲標准

周一上午10：00，「有秀必應」大會議室擠滿了人，有坐有站，圍在會議桌的兩側。「有秀必應」制作人沙仲罡手持白板筆，站在一張布滿擦痕的寫字板前面，他對面架着一台大尺寸的電視，正在播放昨天演出現場的視頻，大家全神貫注地觀看着，時不時會按下暫停，开始討論…

這是一次「有秀必應」例行的演出復盤會，制作部、舞台設計部、視訊部、技服部、行政部，所有部門成員都會參加。各個部門會依據剛結束的演出實際情況，多角度總結經驗，提出問題。沙仲罡認爲：“復盤的目的不是批評和追責，而是避免團隊陷入低水平的重復，學會在錯誤中領會正確，最爲重要的是探討解決問題的方案，把好的工作方法升級成爲標准。”

有秀必應 制作人 沙仲罡

這樣的演出復盤會沙仲罡習以爲常，“每次演出結束之後，我們都組織开復盤會，總結經驗，有時會持續一整天甚至兩天。雖然看上去佔用了創作、制作時間，但是會後的制作效率和工作質量會大大提升。會上討論經常出現意見不統一的情況，但這種良性的爭論會讓我們迸發出靈感的火花，會讓我們的創作越來越好。每一台演出的精彩取決於細節，這都是在大家的集思廣益下變得越來越豐富的。”

“舞台演出的制作方式從一張背板海報到LED屏；舞台空間從前後左右到上下升降吊威亞；燈光音響從單組發展成爲矩陣；模擬升級爲數字控制…這些變化也催生龐大復雜的播控系統。面對變化，我們唯一的辦法就是持續地學習，我的主張是刀要石上磨，人靠事上練。”

沙仲罡很重視對年輕人的培養，「有秀必應」通過觀演、訓練、執行、復盤…總結出一套成熟、標准、系統的培養方案，使得這些對舞台懷有熱情的年輕人逐漸成爲主力。

時代在發展，技術在迭代，產業在升級，「有秀必應」每一名成員通過持續專注地學習，用專業標准的執行力，繽紛多彩的舞台創意，表達着對舞台演出的熱愛。

有秀必應 制作人 沙仲罡

在多元化市場中做好兼顧與平衡

距離正式演出還有兩個小時，舞台上下各個部門緊張有序地在做最後的准備和檢查，測Cue、樂隊Sound check、排爆安檢…這時，「有秀必應」每個人的手機響起了微信@提示音，群裏出現一組照片，舞台上不合規範的地方被紅色圈了出來。“收到馬上整改！”

“舞台上有些看似微不足道的問題，在我眼中就像是大壩上的蟻穴，很可能誘發重大安全隱患。雖然我已經做這行近二十年，踩坑、遇雷見過太多問題，但我仍不敢放松警惕，一場演出的安全是絕對第一位的。”

林澤文 在現場督導舞台搭建

林澤文是「有秀必應」運營兼硬體技術總負責人，他注重細節，強調執行標准，會對演出的各個方面做周到全面的考量。“現在的舞台演出好像一個巨無霸，多工種多部門多技術，分工協同合作執行，需要兼顧的事情非常多，要處處做到平衡很難。”

每一場演出「有秀必應」都要面臨安全與效果、預算與成本、 時間有限等種種矛盾，怎樣合理統籌，如何協調溝通，讓各方都達成一致，這對「有秀必應」上下全體成員都是一次考驗，同時也是一種證明——在演出執行工作中具備出色的統合力。

另一方面，現場音樂演出已經由單一的舞台形成了獨特多元的文化場域，從演唱會到音樂節，從线下到线上，從互聯網到移動端，從實景到虛擬交互…年輕的受衆群體已經形成新的體驗需求，如何在多元市場環境中保持領先，這也是林澤文經常思考的問題。

林澤文認爲，“在已經是多元化發展的市場中，市場與藝術之間，摒棄任何一方面都是不足取的，要做好兼顧與平衡。一場演出如果保證演出效果的前提下，能獲得良好的收益，才會促使市場更加繁榮，當有更多的資金投入，演出作品就能創新突破帶給觀衆最好的體驗，而觀衆樂於爲好的體驗买單，這樣才能形成良性循環。一味地考慮利益忽視創作或者鑽進藝術而不顧收益的做法，都無法持續發展。”

“舞台演出是一個要求精細化管理的行業，不管技術如何進步、市場如何變幻、公司如何選擇战略我們都秉持一種精益求精的執行力，只有如此，「有秀必應」才能在龐大復雜的整體中遊刃有余，做到兼顧與平衡。”

創造真正的理由就是快樂，讓人們笑對人生，更好地熱愛當下，這就是「有秀必應」永遠希望的理想。一場又一場的演出，不只是絢麗精彩的舞台呈現，更是迸發着「有秀必應」每一個人的能量與熱情，期待孕育未來舞台的奇跡。

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