下班後約朋友體驗一場沉浸式話劇，周末觀看一場激情澎湃的演唱會，闲暇時和家人觀看一場精彩紛呈的舞劇。今年以來，各類演出精彩紛呈，全國多地演出市場迎來“开門紅”。話劇、舞劇、音樂節等熱度的不斷攀升，“小而美”演藝新空間的蓬勃發展，充分釋放了文化消費潛力。

記者從中國演出行業協會獲悉，今年第一季度，全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次11.90萬場，觀演人數3886.99萬人次。票房收入108億元，較去年同期增長116.87%，全國演出市場开局勢頭向好，在場次、票房、觀演人數三個維度實現开門紅。

近期，專業劇場演出熱門劇目內容豐富，觀演消費熱情不減。原創話劇《蘇堤春曉》以宋韻美學爲基調，融入當代審美帶領觀衆走進蘇東坡的精神世界；舞劇也呈現明顯的“扎堆兒”現象，《紅樓夢》《李白》《只此青綠》《孔雀》等多部原創舞劇均在上演。

舞蹈詩劇《只此青綠》總編導 周莉亞：整個的舞台特別像一個卷軸，所有的畫面是轉着出來的，所以其實就是一個展卷的過程，讓觀衆能夠在兩個小時的時間裏去穿越千年。

此外，全國多地小劇場和演藝新空間深受年輕人的喜愛，通過表演藝術聯動多種業態，打造新場景新體驗，潤物無聲地讓人們感受中華傳統文化的魅力，爲城市文化再添新景。

民族舞劇《紅樓夢》以青春視角致敬經典

記者在採訪發現中，將傳統文化與現代舞台藝術相結合的原創舞蹈作品深受觀衆們的喜愛。目前，曾獲得第十三屆“荷花獎”的民族舞劇《紅樓夢》正在全國多地演出。自2021年首演以來，至今巡演已超160場。

該劇用黛玉入府、元妃省親、寶釵撲蝶、探春遠嫁、寶玉丟玉等故事將《紅樓夢》原著串聯，摒棄常規的圍繞賈寶玉、林黛玉和薛寶釵三人愛情线的傳統敘事方式，而是着重刻畫金陵十二釵這一青春少女們的群像，體現她們在大觀園中所發生的悲歡離合。

舞劇《紅樓夢》在舞美、服裝設計等細節上下足了功夫，復古風的道具與唯美的舞台設計，每一次定格，舞台畫面都猶如一幅精致的古畫。

舞劇《紅樓夢》服裝設計 李昆：我們通過文化的了解，去參考孫溫的畫本，還有一些京昆戲曲的元素，加入了自己的一些理解和設計。

舞劇《紅樓夢》在中國舞的基礎上，加入了雲步、水袖等戲曲元素，展現中國古典舞美學。在舞劇高潮段落，年輕的主創們加入了現代舞的表達，與前面十個傳統篇章形成巨大的反差，給觀衆帶來了震撼的視覺衝擊。

舞劇《紅樓夢》出品人 廖屹：我們這個版本的舞劇突出了“民族”兩個字，就是我們中華傳統文化，在這個舞劇裏得以呈現，尤其是以青年藝術家的視角來呈現，所以更容易被年輕觀衆接受。

“舞劇熱”彰顯中華文化生命力

今年以來，火爆的舞台演出中，舞劇佔據半壁江山。如何將舞劇經典改編做到傳承與創新並重，青年導演、舞蹈家如何挑大梁？也是舞蹈工作者們一直在思考的。

隨着越來越多“爆款”舞劇的出現，“舞劇熱”日漸成爲演出行業的常態。《紅樓夢》上半年排期滿滿當當，《李白》巡演獲得諸多好評，《只此青綠》《詩憶東坡》成功出海，《詠春》等優秀作品不斷湧現，彰顯了中華優秀傳統文化在新時代的蓬勃生命力。

中國舞蹈家協會主席 馮雙白：這些舞者們有全新的創作理念，他們努力去實現雙創，優秀傳統文化的創造性轉換，創新性發展。

舞劇創作者們植根中華優秀傳統文化但並不被傳統束縛，通過創新性表達讓傳統實現了現代性轉化，面向新一代的受衆群體，選擇以更加貼近當下年輕人的認知特性進行藝術創作。“舞劇熱”中的爆款多以中華優秀傳統文化爲題材，而觀看和討論的群體卻以年輕人居多。很多青年觀衆甚至二刷、三刷，在觀看欣賞的同時，他們還會在社交媒體平台交流討論。

中國舞蹈家協會主席 馮雙白：有好幾個舞者都是自帶流量，我想舞劇藝術發展到現在這樣的一個狀態是非常欣喜的。我認爲非常重要的一件事情就是還要沉下心來認真地揣摩藝術的規律，真正深入生活，並且沉浸之中又能跳出來。

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標題：一季度演出市場精彩紛呈 “舞劇熱”彰顯中華文化生命力

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