在音樂的無限宇宙中，人工智能（AI）已成爲最新的探險者，並激起了一場關於創造力、原創性和藝術價值的激勵討論。
隨着Suno等AI音樂制作軟件的崛起，我們步入了一個新紀元。機器不僅能復刻已知的音樂風格，甚至能創作出前所未有的旋律和和聲。然而，這場技術革命同樣引起了藝術家和公衆的深思和辯論。
這些軟件的出現，在一部分人眼中是創造力的解放者，而在另一部分人看來則是對藝術家生計的威脅。關於人工智能與人類創造力能否和諧共存的辯論，正逐漸成爲我們時代的一個標志性話題。
在討論具體案例之前，讓我們先來了解一下Suno這款頗受矚目的文生音樂生成器。用戶只需輸入簡單的文本提示詞，Suno便能一站式完成歌詞創作、演唱、編曲和配樂等任務，生成具有特定流派風格的完整歌曲，甚至包含人聲。
最近，Suno還與微軟合作，允許用戶通過微軟的Copilot直接調用其功能生成音樂。其最新推出的Suno V3版本，能夠制作長達2分鐘的歌曲。Suno在其官網上如此描述自己：“無論您是業余歌手還是排行榜頂端的藝術家，我們都能幫助您跨越創作歌曲的障礙。您無需任何其他工具，只需運用想象力。”因此，這款工具被譽爲“消滅”了音樂創作的門檻。
我的朋友最近分享了她使用Suno創作音樂的經歷，真是讓人大开眼界。
她決定用這個工具挑战重新創作中國四大名著的經典影視主題曲。只需幾個簡單步驟：2秒搜索曹雪芹的經典詞句《枉凝眉》；1秒復制並粘貼到Suno上；思索了10秒，糾結於選擇Punk（朋克風格）還是Classical Jazz（經典爵士）；最後，半秒鐘按下“創建”按鈕。
不到一分鐘，她就得到了兩首AI創作的音樂——每首都可以下載音樂版或視頻版，視頻版甚至配有AI自動生成的視覺封面。這兩首歌的效果如何？她用歌曲的首句歌詞做了個比喻：“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。”
另外一家人工智能公司Stability AI，最近推出了其音頻生成模型的更新版本——Stable Audio 2.0。此前的1.0版本，自2023年9月首次亮相以來，因其創新性獲得了《時代》雜志的“2023年最佳發明”稱號。新版Stable Audio 2.0，進一步拓展了音頻生成的範圍，包括前奏、副歌、收尾以及立體聲效果，能夠生成最長達3分鐘的音頻內容。
Stable Audio 2.0不僅能生成完整的音軌，還能幫助創作者制作各種聲音和音效，涵蓋從打字聲到人群的背景聲等。此外，這一版本新增了一項特別功能，允許用戶上傳一小段音頻後，基於此補充並擴展生成相關的音頻內容。這對於音樂家而言尤爲有價值，如果在創作某段音樂時遇到難題，只需上傳一個DEMO（小樣），Stable Audio 2.0便能幫助補充並完善整首歌曲，確保每一個音樂創意都能被轉換成完整的音頻作品。
人工智能的支持者，熱烈歡迎Suno和Stable Audio 2.0等工具的推出，認爲這些技術將爲音樂創作帶來前所未有的新工具和可能性。這些軟件幫助創作者模擬各種音樂風格和樂器聲音，從而擴展了他們的創作界限。對這些技術擁護者來說，人工智能不是創造力的終結者，而是其催化劑，能夠激發藝術家的創作靈感。
然而，在這場辯論的對立面，超過200名國際音樂人聯名發布公开信，對人工智能技術公司、平台和數字音樂服務商提出嚴正呼籲。他們要求停止使用可能侵犯和貶低人類藝術家權利的AI工具，並敦促科技公司不要开發那些可能“破壞或取代歌曲作者和藝術家人類藝術性”的人工智能音樂生成工具。聯署的藝人中，包括多位歐美樂壇重量級人物，如史蒂夫·旺德（Stevie Wonder），比莉·艾利什（Billie Eilish）和凱蒂·佩裏（Katy Perry）等。
他們的聲音，代表了更廣泛的藝術家社區，明確表達了對人工智能侵犯人類創造性的堅決反對。這個群體對AI的“掠奪性”使用提出了強烈抗議，他們擔憂這將削弱音樂作品的獨特性和價值。此外，他們批評利用藝術家的創作來訓練人工智能模型是“對人類創造力的攻擊”，並警告說這種做法“將破壞音樂生態系統”。
想象一下，有人使用Suno創作出了一首令人難以置信的即興爵士樂曲。這首曲子不僅復制了爵士樂的技巧，更捕捉到了即興演奏的靈魂——這是以往認爲只有人類音樂家才能達到的藝術高度。然而，一位知名爵士樂手聽後評價道：“這首曲子確實很棒，但我能感覺到鋼琴手沒有真正享受過一個懶懶的周日下午。”這番話引發了一場討論，關於AI音樂是否能夠真正傳達人類的情感。
我的朋友還分享了她的一個調查。B站的音樂人明明老師認爲AI是一個很好的工具，他會在音樂創作中使用它，但不會完全依賴於AI。武漢音樂人肖老師則表示，AI的作品一聽就能識別出來，聽多了感覺會膩，缺乏特色。而“七彩假日金曲排行榜”的雲良老師則提出了一個有趣的想法，他認爲未來可以設立一個AI金曲排行榜，作爲資深音樂人，他認爲應該更加开放地接受新事物。
正如我們所見，技術創新的支持者們熱情贊揚AI在音樂領域的應用，認爲它極大地拓展了創作的邊界，並使音樂制作變得更爲民主。現在，任何人，不論其技術背景如何，都可以借助這些工具創作出復雜而美妙的音樂。此外，AI還能探索那些未曾被人類音樂家嘗試或想象的新音樂風格和結構。
然而，傳統藝術的捍衛者對此持有截然不同的看法。他們強調，音樂的核心遠不止旋律和節奏，更關鍵的是其觸動人心的能力，以及傳達情感和講述故事的力量。他們質疑，一個沒有生活經驗、無法感知情感的AI如何可能創作出真正能觸動人心的音樂？他們擔憂，對AI的過度依賴最終可能使音樂創作喪失其最爲基本的價值——人性。
我嘗試着將上述爭論復制粘貼給文心一言。我的提問是：如果作爲AI作曲家，你參加了上述關於創作靈感的研討會，你會怎么發言？它說：“我的靈感來源於最新的算法更新和數百萬首歌曲的數據庫分析。至於心碎的感覺，我確實嘗試過分析相關的歌詞，但似乎缺少了一些‘人類觸覺’的東西。”
這種“人類觸覺”的缺失，即AI在捕捉和表達那些更細膩、更復雜的人類情感細節上的局限，恰恰觸及了許多藝術家和傳統音樂創作支持者所關注的核心問題。他們認爲音樂的魅力不僅僅在於技術上的完美，更在於能夠傳達人類共鳴的深度和真實性。
這場圍繞人工智能生成音樂的辯論，不僅引發了社會對技術創新的關注，同時也突顯了對立法保護的迫切需求。爲回應這一趨勢，2024年3月21日，美國田納西州州長比爾·李（Bill Lee）籤署了一項重要法案，旨在保護包括音樂家在內的藝術家，免受人工智能（AI）未經授權的使用。比爾·李在社交媒體上寫道：“作爲世界音樂之都，田納西州正在引領全國對藝術家和詞曲作者的歷史性保護，以應對新興的人工智能技術挑战。”
這項《確保聲音和圖像相似性安全法案》，簡稱ELVIS法案（貓王法案），是對該州舊有版權法的一次重大更新。舊法律保護藝術家的名字、照片或肖像不被侵權，而新的立法擴展了這些保護，包括針對人工智能使用的版權保護。該法案定於7月1日生效，屆時，未經許可使用AI模仿藝術家的聲音將被明令禁止。這項法律的制定反映了更廣泛的社會共識：雖然我們追求技術創新，但必須確保這種創新不犧牲藝術家的權利。
隨着人工智能在音樂制作領域的深入滲透，我們已站在一個新的歷史轉折點。在這個由代碼和算法編織的新創作時代，AI技術與音樂藝術的融合激發了一場思想和文化的革命。AI爲我們提供了無限的可能性，能夠創造新的音樂風格，甚至模仿經典藝術家的作品。然而，藝術的核心仍然是人類的情感、經歷和視角，它體現了個體的獨特表達和深層人際聯系。因此，在這個由算法驅動的時代，人類的創造力和情感仍然是藝術不可或缺的組成部分。
如同Sora在視頻創作領域展現出的非凡潛力，Suno在音樂創作領域也顯示了同樣的影響力。我們見證了技術如何拓展藝術的界限，提供全新的創作手段。面對這種變革，作爲社會的一分子，我們需要深入思考：人工智能和人類創造力是否能和諧共存，而不是陷入無序競爭。在探索這個問題時，我們不應僅將人工智能視爲潛在威脅或替代者，而應更多地關注如何利用這項技術來促進人類藝術的發展。
在技術潮流的衝擊下，藝術家、立法者和技術开發者必須聯手，確保人工智能的發展既推動創新又尊重藝術創作的原創性和多樣性。田納西州通過的“貓王法案”爲全球提供了一個案例，展示了如何通過立法來保護藝術家的權利。
未來的藝術與技術融合，預示着一個全新的創作時代的來臨。通過人工智能與人類音樂家的合作，AI可以承擔大量的數據分析和模式識別工作，而人類藝術家則提供不可替代的創意和情感深度。這種合作不僅能促進音樂藝術的創新，還能保證音樂作品緊密地與人類經驗相連，創造出真正觸動人心的藝術作品。
正如我在《未來可期｜Sora引領下的文生視頻時代：技術革新與產業創新》（2024-03-04，科學城邦）所討論的，我們正處於技術革新和產業創新齊頭並進的時代。人工智能應作爲藝術家的一種創作工具，而不應成爲替代人類創造力的力量。人工智能的崛起，不僅僅是技術層面的問題，更關乎文化、社會和倫理的多維度挑战。我們需要智慧和遠見，確保在這個快速變化的世界中，人類的創造性和文化多樣性得到真正的尊重和培育。這不只是藝術家的任務，而是每一個生活在這個時代的人的共同責任。
（作者胡逸，一個喜歡暢想未來的大數據工作者。“未來可期”是胡逸在澎湃科技开設的獨家專欄。）
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標題：未來可期｜文生音樂：AI成爲下一代音樂家的合作夥伴
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